って、もう２週間前の話ですけどね。

コロナ禍で約半年ぶりのライブでしたけど、今回はプレイ面でもアレンジ面でもいろんな方々に評価していただけたのが素直にとても嬉しかったです
僕は他にもバックバンドとして雇っていただいてる方のライブではほぼ全曲 楽譜が無い状況で、原曲のキメのフレーズやテーマメロ以外はアレンジしちゃうんですけど、今回のライブも原曲のギターはほぼ無視で本来無いギターソロもぶっこんだりして遊ばせてもらいました(^^)
サポートメンバーなので演奏する曲を自分で選んだことは無いですし「この曲サビくらいは聴いたことある」っていう程度の曲をやるのがほとんどなんですが、だからこそ原曲にいい意味で引っ張られ過ぎること無く、かつ原曲の雰囲気を壊すことも無く、自分なりのアレンジの仕方も鍛えられてきてるのかな？と思います


さて、一方ギターの音作りのほうは。

ワウさえあればあとは何とかなる感じではあったものの、ギターソロで最近手に入れたファズ（Crazy Tube CircuitsのConstellation）がどうしても使いたくて（笑）、こういう小さいボードを組みました。
Constellationはたしかトーンベンダーmk2のシミュレーションで、バッキングではギターのボリュームを絞ったクランチ、ソロでギターのボリュームをフルに。という使い方でした。

アンプはMarshall JCM900のクリーンチャンネル。
ギターはGibson ES-330です。

バッキングのクランチはかなり満足いく音になったんですが、フルボリュームにしたソロでは音の輪郭がゾワァァァ〜と散り気味になってしまい、一音一音クッキリ明瞭に聴かせるような音にはなりませんでした。こういう点はやっぱりオーバードライブなどの方が有利なのかな？

と思ってたんですが、後日あらためて使い慣れたオーバードライブやディストーションを使って330でソロの音を作り直してみても結局ファズを使ったのと似たような音の散り方になるので、ファズのせいというよりはフルアコを深く歪ませた故の音なのかもしれませんね！
あ、そういえばストラトをConstellationで歪ませた時は普通に聴き取りやすい音になったではないか（笑）



ES-330は、ライブほどの音量でファズで深く歪ませてもハウったり不要なフィードバックが起こらなかったのは収穫でしたね！「この帯域を膨らませすぎると共鳴し始めるぞ」というのがわかってくれば、全然ハウリングも怖くないです(^^)
意外かもしれないけど330は僕の中では結構 懐の広いギターです。オススメ！！

EPブースターだったりマイクロアンプといったワンノブのいわゆるクリーンブースターは文字通り「ブースト目的」で使うのはもちろんのこと、そこまでブーストしないで音色変化のために掛けっぱなしで繋いでる人も多いと思います（プリアンプ的使い方っていうんですかね）。

前述の２つはどっちも好きなんですけど、僕的には
・EP booster・・・音をモリッとさせる
・Micro Amp・・・音をシャコッとさせる
と認識しています（私感）。

ペダルボードの最前段に置くならEPブースターが好きで、最後段に置くならマイクロアンプが好きです。特にFenderのギター（シングルコイル）を使う際は、最後段のマイクロアンプを掛けっぱなしというのが僕の中でブーム(^^)
フェンダーの金属らしさ（？）が絶妙に際立つんですよね。

で、恥ずかしながら全然知らなかったんですけど、一応マイクロアンプの小型版的な位置づけのペダルが存在していたんですね！！？

MXR Booster MINIというモデルです。

表面に出てるつまみのうちのVOLUMEっていう方がいわゆるマイクロアンプのVOLUMEだそうです。で、音色自体は実はエコープレックスプリアンプを模していて、そのレベルコントロールは内部トリムで設定する仕組みになっています。

ややこしいですが、つまりエコープレックス臭さをどれだけ強めるかを内部トリムで設定したあと、最終的な音量は表面のマイクロアンプVOLUMEで決める。という感じでしょうか。
ただ、内部トリムももちろん上げると音量自体も上がるため、ここをあまり上げ過ぎちゃうと表面のVOLUMEがゼロでもブーストしまくり状態になってしまいます。だから音量バランスも考えつつ内部トリムをいじらなきゃいけない。。。となると、これはもう下手にいじらずデフォルトのままが無難ってことなんでしょうか（笑）

最近、びっくりドンキーの300グラムのハンバーグが食べれなくなったことで年齢を感じているジナパパでございます。

さて、
先日のライブでちょっと音作りにおいて自分の中で課題が浮上しまして、で、過去の自分のライブ映像やスタジオで撮った動画を見なおしましたら「この頃の俺の音、めっちゃ理想じゃん！」っていう頃がありまして、その頃の機材をもう一度再現してみようかなーと思った次第です。

ところが当時の機材をまるまる現在も所有している訳じゃないので100％再現はできず。。。

当時のとまったく同じ物をまた買い直すのもなんか悔しい（笑）ので、結局は違う物を買ってしまい、100％再現するという思惑は脆くも崩れ去ったのであります。

そんな、なんやかんやを経て買ったのが、この２つ。

Wamplerのコンプレッサー、mini EGO
と、
King Toneのオーバードライブ、The SOLOIST
です！


mini EGOというコンプの方は以前からずっと気になってた（小さいから（笑））んですけど、以前のギタマガの「ペダル３つだけ選ぶならどれ？」的な特集の中でピートソーンさんがこれを選出してたので、物欲に拍車が掛かっていました。
これ、すごくいいですね！
一時期コンプ沼にはまってた時期があったものの最近は全然使っていなかったんですが、これはいわゆる「コンプレッサーかけてます！」という使い方はもちろん、あまりコンプ感を強調させずにエンハンサーとしてとか、まぁ安っぽい言い方ですが「あなたのギターの音をワンランクもツーランクも上げます」的な意味合いで使ってもすごく幸せになれますね
ノイズも少ない方だと思います。歪みと同時にかけるとノイズが少ないままサスティーンが伸びる伸びる！みたいな。


続いて、結構話題になっているKing ToneのDuellistからAチャンネル（TS系チャンネル）のみ抜き出してブラッシュアップしたという触れ込みのソロイストです。
２チャンネル式のDuellistの値段から考えると１チャンネルのみでこんなに高いの！？って思ってしまうような値段ですが（苦笑）、これは感服しました。いわゆるTS系と呼ばれる中でもかなり気持ちいいですね。おそらく本家TSに対して「もっとこうだったらいいのに」「もっとああだったらいいのに」っていういろんな意見をほとんど潰してくれる上で、かつ決して器用貧乏だったりつまらなくなってるっていう事はありません。「使いやすくなってる」とか「現代的になってる」っていうと褒めてるのか何なのか紙一重みたいなところありますが、これはほんと一言で「カッコよくなってる！！」という感じですね！キャラ的にもレイヴォーンだけには収まらないぞ、みたいな。ブースターとして他の歪みをプッシュする使い方もめっちゃ良いです


という訳で、冒頭に書いたように以前の機材をそっくりそのまま再現した訳では無いですが、この２台のエフェクターでかなり満足いくサウンドになりました！特にコンプってギター単体で使ってもそこまで有難味を感じないかもしれませんが、バンドやオケに混ざった時のギターの聴こえ具合が全然違うんですよね！

僕はロックやポップス、昭和の歌謡曲から演歌までいろんなジャンルのサポートをさせていただいてるので、それこそキーボードがメインでギターは申し訳程度にしか聴こえてこないような曲もあればギターが前面にガンガン出てくるような曲もやりますし、音作りの面で出るところと引くところが結構難しくてそこが常に課題だったりするんですよね。「引く」のと「音量を下げる」っていうのはまた違いますしね。
日々勉強です！