例えば「クリーンや軽いクランチでバッキング」「深い歪みでギターソロ」など１曲の中で歪みの深さを変える際、複数の歪みペダルを用意して踏み分けるよりも１つの歪みモノのまま手元のボリューム操作だけで歪みの深さを操る方が自由度が高い気がします。かつて僕も使用していたプログラムスイッチャーはもちろん便利なんですが、プリセット内だけを行き来するっていうのは ライブ中に直感で微調整するとなると逆に制約を感じたり。

そこで、ボリュームの追従性が良くて、なおかつ絞った時にしっかり “ 使えるクリーン ” になってくれる歪みペダルを最近探していましたところ、これだ！という物に出会えました＼(^o^)／



Crazy Tube CircuitsのConstellationというファズです！
コンステレーション（星座）という名前と、星空のようなデザインが素敵です。
「真空管座」も描かれていますね（笑）

おそらく現段階でまだ日本には正規には入って来てないと思いますが、なんで気になったかというと、おなじみピートソーンさんが「これを踏んでボリュームを絞った時のクリーンが最高だ」的なことを動画で言ってたからです^m^



非常にグラッシー＆チャイミーで魅力的なクリーンだし、なんと言っても手元のボリュームの追従性がとても良さそうで、この動画を観た瞬間に「これは買わなきゃいけないヤツだ」と思いました（笑）



この真ん中のツマミで、６種類の音を切り替えます。
ff → ファズフェイス
vtb → VOXトーンベンダー
3/2 → トーンベンダーmk1.5
2 → トーンベンダーmk2
rm → レンジマスター
rmff → レンジマスター＋ファズフェイス
という６種類です。
ちなみに僕は部品のことは正直よくわかりませんが、マニュアルによるとNOSのゲルマニウムトランジスタが使われているとのことです。

ファズというとBig Muffのラムズヘッドが好きなんですが、ラムズヘッドはボリュームの追従性がそんなに良くないんですよね。絞るとモコる傾向にありますし。
ファズフェイスは絞ると鈴鳴りのクリーンになるというのは良く聞いてましたが、実際に実機を使ったことはありません。いきなり本物では無いシミュレーター的な物から入るのもどうかとは思いましたが、前述のピートソーンさんの動画を観ちゃったらもう買わずにはいられませんでした

一言でいうともう最高です。
期待してた通りの音と使い心地で、なんの文句も見当たりませんね！
いや、きっとファズフェイスやトーンベンダーを使ったことある人なら「なにを今さら」的な感じなんでしょうけど、この世界を今まで知らなかった僕は結構な衝撃です。

ボリューム10で飽和したファズサウンド。
ボリューム９で少しタイトに落としたディストーション。
ボリューム８でブリティッシュロック〜ハードブルース的なオーバードライブ。
ボリューム7で切れ味鋭いクランチ。
ボリューム6でクリスタルクリーン。

みたいな感じです（私感）。
グシャグシャに歪ませてもボリューム６でもうクリーンになっちゃうのは衝撃的でしたね。。
（もちろんボリュームポットのカーブにもよりますけどね）
純粋なハムバッカーが載ったギターは持ってないので試せてませんが、ストラトとES-330ではどちらでも上記のような音の変化が楽しめました
rmff（レンジマスター＋ファズフェイス）はレスポールで気持ち良さそうだなと思わされます！


では最後に、上記のものとはまた違うピートソーンさんの動画を載せさせていただきます！

コロナのせいで１月以来ライブができていないこともあり、半年ぶりくらいにやっとスタジオに行くことができました！！
と言いましても今回はリハではなく遊びです
ライブリハは来週あたりから始動です！


こちら、ピロさんのニューギターです。

以前、一緒にセカストで見つけて買われたEpiphoneのレスポールスタンダード。
リアがセイモアダンカンのハムバッカーにアップグレードされてる状態で１万円しない価格！



ロッドカバーに縦書きでGIBSONと書かれているのはちょっと古めなエピフォンらしいです。1996年製だったかな？我々オッサンにとって90年代ってつい最近みたいに思っちゃいますけど、実はもう20年以上前なんですよね（笑）
ヘッドのLes Paul MODELという書体も細字なので雰囲気すごくいい
なんかもう、やっぱりレスポールをマーシャルに直でつっこむだけでROCKですよね！

そのマーシャルですが、


スタジオ常設のMODEL2555っていうモデルです。
僕はここ数年「Marshall離れ」が進んでるので記憶が定かじゃありませんが、たしかシルバージュビリーのレギュラー版として出たモデルだったような記憶がありますね（違ったらご指摘ください）。

もうなんと言いますか、音が良いとか悪いとか、好きとか嫌いとかを超越した「これだよ、これでいいんだよ」っていう説得力のあるドライブサウンドがたまらないですね（笑）
ちなみに僕はスタジオに着いてまずJC-120（これも久々に使いました）を鳴らしてフツーに満足してたんですが、マーシャル2555や持参したFender Champ2を一通り鳴らしてからまたジャズコに戻ると、やっぱりジャズコっていろんな意味で簡単ではないアンプだなっていうのを痛感しますね(^_^;)


僕はGibson ES-330を初めてスタジオに持って行きました！

クリーンだとギブソンらしい温かい音なんですけど、フルアコの倍音成分の関係か歪ませると途端にジャキン！とエッジの立った暴れるドライブサウンドになるのが面白くて、それが僕が330にハマった一番のポイントです



Marshallとの相性もバッチリ



しばらく弾いてて、ハッと「そういえばまったくハウってない！」ということに気付きました。ハウリングのことが意識から抜けてたくらいにハウりませんでした！！ライブでも普通に使えそうです(^^)
これと入れ替える形で手放した67年の330はもっと軽快な鳴りなので ファンクやネオソウルで使う人も多いみたいですけど、こっちの62年の方はさらに中低域を粘らせた感じの音です。


あと、すみません自分の備忘録も兼ねてFender CHAMP2のことも書いておきます。

（スタジオで撮らなかったので家での写真ですが…）

出力12ワット（だったはず）で家庭使用に最適！・・・みたいなイメージもあるアンプですけど、今回スタジオで実感したのは、家庭音量じゃ全然真価を発揮できてなかったんだな、と。ハイミッドからハイにかけての押し出しや、ブッチーーン！という巻き弦の張り感は、やっぱりそれ相応の音量じゃなきゃ出てきてくれないのがよくわかりました。
ただ、それくらいの音量になると６弦の音を伸ばした時のアンプの共鳴が酷い
スピーカーの限界なのかエンクロージャーがパワーを受け切れないのかわかりませんが、低音を鳴らすとビリビリ（というかボボボボボ・・・）と鳴っちゃいます
これはやはりヘッド化して別途キャビで鳴らすのがよさそうです。


今回久々のスタジオで実感したのは、やっぱりデカイ音でギター鳴らすのって幸せだなぁっていうことですかね ^m^
デカい音だと機材が真価を発揮していい音で鳴ってくれるというのももちろんありますし、メンタル的にもストレス発散になりますし、そしてそれは昨今のコロナ禍のためスタジオやライブに行けず音を浴びていなかったからこそより実感することなんでしょうね。
短い時間ですけどすごく幸せな一時でした

ハードオフのジャンクコーナーを見てましたら、僕らの夢がつまったあの青いコンテナボックス（笑）にフェンダーのモノグラムストラップが入ってました。
いわゆる「横ロゴ」だったのでビンテージかと思いましたけど、状態はまるでさっき開封しましたと言わんばかりのピカピカだったので、きっと今年リリースされたばかりのハマ・オカモトさん監修Vintage Modified Monogram Strapだと思い、買ってきました＼(^o^)／



ところが帰ってきてから調べてみると、ハマさん監修のは縦に縫い目が入っていないんですよね。僕が買ってきたヤツ（写真）は縦に縫い目が入ってます。年代までは調べてないですけど、どうやら古い物のようです。最初期のはバックルが金属なので、今回のこのプラスチックのヤツは最初期よりは新しめっていうところでしょうか？^m^



多分これ、一度も使用されてないっぽいですよねー
ピンを通す穴がまったく広がってないです。



値段は、ジャンク箱に入ってたくらいなのでお察しいただけると思います。
いい買い物しました